編制凝練的樂(lè)團(tuán)、“潮范兒”的演員著裝、頗具金屬感和工業(yè)風(fēng)的簡(jiǎn)約舞臺(tái)——當(dāng)這些元素融合在一起，你也許會(huì)猜測(cè)這是一場(chǎng)熱鬧的爵士樂(lè)或音樂(lè)劇，事實(shí)上這個(gè)場(chǎng)景來(lái)自10月12日保利劇院上演的半舞臺(tái)版歌劇《浪子的歷程》，也是音樂(lè)大師斯特拉文斯基這部杰作在中國(guó)，乃至東亞地區(qū)的首次演出。作為對(duì)斯特拉文斯基逝世50周年的紀(jì)念，以“大師與紀(jì)念”為主題的第二十四屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)發(fā)起創(chuàng)意并聯(lián)合上海交響樂(lè)團(tuán)共同制作，以極大的魄力和全新的視角為首都觀眾呈現(xiàn)了這部堪稱遺珠之作的藝術(shù)經(jīng)典。

　　一次次難忘的“首演時(shí)刻”

　　從1998年金秋十月首屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)成功舉辦，古典音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展迎來(lái)了一個(gè)空前的高速期。昔日只能在唱片錄影中看到的傳奇大師、世界名團(tuán)在過(guò)往的24年間紛至沓來(lái)，以親民的票價(jià)為觀眾奉獻(xiàn)了一場(chǎng)場(chǎng)長(zhǎng)久留存于記憶之中的美好瞬間。

　　更為難得的是，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)以高規(guī)格的藝術(shù)品位和國(guó)際性定位策劃引入了一系列音樂(lè)杰作在中國(guó)的首演，其中既包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、馬勒《第八交響曲“千人”》、勛伯格《古雷之歌》、布里頓《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》這樣卷帙浩繁的史詩(shī)巨作，也包括潘德列茨基《失樂(lè)園》《第七交響曲》、托馬斯·阿迪斯《庇護(hù)所》、薩洛寧《狂熱》等即使在歐美舞臺(tái)也難得一聆的現(xiàn)當(dāng)代作品。此外，單屆音樂(lè)節(jié)演出馬勒的全部交響曲；貝多芬全部32部鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、10部小提琴奏鳴曲；9支樂(lè)團(tuán)接力奉獻(xiàn)14小時(shí)的交響馬拉松等等壯舉都可謂別開生面，對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)在中國(guó)的普及傳播發(fā)揮了重要的作用。

　　2021年10月16日、17日，在位于北京著名時(shí)尚生活地標(biāo)三里屯的紅館中，一場(chǎng)由北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽導(dǎo)演的音樂(lè)劇場(chǎng)作品《自然頌歌》首度與北京觀眾見面。這部作品以巴洛克時(shí)期德國(guó)音樂(lè)大師亨德爾質(zhì)樸動(dòng)人的《九首德意志詠嘆調(diào)》和比利時(shí)作曲家維姆·亨德里克斯《恬美的寂靜》為音樂(lè)母本，由女高音歌唱家李晶晶扮演的主人公在曼妙的歌聲中道出環(huán)保主題的戲劇內(nèi)核，讓觀眾在新奇的舞臺(tái)體驗(yàn)中感受音樂(lè)大師跨越三個(gè)世紀(jì)的人文情懷。與斯特拉文斯基《浪子的歷程》一樣，這部致力于挖掘呈現(xiàn)罕見于當(dāng)代音樂(lè)舞臺(tái)“冷門杰作”的音樂(lè)劇作代表著北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)在文獻(xiàn)拓展之外更高維度的藝術(shù)追求，那就是尋找經(jīng)典作品與當(dāng)代觀眾對(duì)話的全新路徑。

　　從引進(jìn)經(jīng)典到引領(lǐng)觀念

　　作為中國(guó)第一個(gè)專業(yè)古典音樂(lè)節(jié)，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)對(duì)于中國(guó)古典音樂(lè)市場(chǎng)的最大影響無(wú)疑在歌劇領(lǐng)域。綜合了戲劇、文學(xué)、音樂(lè)、舞美的歌劇被譽(yù)為“舞臺(tái)藝術(shù)皇冠上的明珠”，而在制作和演出上的巨大成本以及語(yǔ)種、文化的客觀限制也讓歌劇藝術(shù)在任何一個(gè)非古典音樂(lè)源起國(guó)的傳播都頗具困難。然而，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)在短短20年間就上演了超過(guò)50部歌劇，其中還包括近30部歌劇的中國(guó)首演，這不得不說(shuō)是一個(gè)“奇跡”。

　　從瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》《帕西法爾》，到理查·施特勞斯《玫瑰騎士》《艾萊克特拉》，從代表著意大利輝煌歌劇傳統(tǒng)的《納布科》《托斯卡》到跨越漫長(zhǎng)時(shí)空的《塞爾斯》《卡門》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》，世界歌劇史上的這些不容錯(cuò)過(guò)的“核心文獻(xiàn)”通過(guò)北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)得到了高水準(zhǔn)的華麗綻放。

　　在“引進(jìn)經(jīng)典”取得矚目成就后，音樂(lè)節(jié)將精力投入到“引領(lǐng)觀念”上，一系列銳意、鮮活、充滿當(dāng)代風(fēng)格的新銳歌劇或音樂(lè)劇場(chǎng)作品在過(guò)去幾年高頻度推出：融合國(guó)粹藝術(shù)與新世界音樂(lè)風(fēng)格的新國(guó)劇《霸王別姬》令人耳目一新，原創(chuàng)浸沒(méi)式歌劇《奧菲歐》和入式環(huán)境歌劇《唐璜》以最前沿的舞臺(tái)潮流向經(jīng)典致敬，虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)音樂(lè)體驗(yàn)劇《捌》一次只向一位觀眾提供“私人訂制”的音樂(lè)體驗(yàn)……富有探索精神的藝術(shù)家們?cè)诒本﹪?guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)上找到展示和表達(dá)的平臺(tái)，發(fā)生改變的只是呈現(xiàn)藝術(shù)的視野和角度，不變的則是一如既往的嚴(yán)肅態(tài)度和專業(yè)精神。

　　正如北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席、著名指揮家余隆談道的：“如果僅僅是做一次文藝匯演，那么音樂(lè)節(jié)不足以稱之為‘節(jié)’。它需要不斷地創(chuàng)新和具有前瞻性的藝術(shù)策劃帶給大家超前的藝術(shù)體驗(yàn)。當(dāng)年進(jìn)入三里屯，很多人都沒(méi)明白我們要做什么，現(xiàn)在所有人都看到了，新的舞臺(tái)觀點(diǎn)正在被成功實(shí)踐著。”

　　委約創(chuàng)作與強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合

　　無(wú)論是薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)、逍遙音樂(lè)節(jié)，還是愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)、林肯中心藝術(shù)節(jié)，一個(gè)擁有強(qiáng)大底蘊(yùn)和國(guó)際影響力的藝術(shù)機(jī)構(gòu)不應(yīng)滿足于匯集頂尖的藝術(shù)陣容，更要形成并傳遞自己的風(fēng)格、氣質(zhì)、態(tài)度和聲音，令人欣喜的是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)從創(chuàng)立初期便擁有了這種自覺(jué)，并通過(guò)高規(guī)格的聯(lián)手合作和一系列委約創(chuàng)作開創(chuàng)著中國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)與全球接軌的先河。

　　紐倫堡國(guó)家劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、柏林德意志歌劇院、德國(guó)萊比錫歌劇院、薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂(lè)節(jié)、德累斯頓歌劇院、奧地利蒂羅爾音樂(lè)節(jié)、法國(guó)普羅旺斯-�？怂箛�(guó)際藝術(shù)節(jié)、波士頓歌劇院……這些世界藝術(shù)版圖中舉足輕重的藝術(shù)機(jī)構(gòu)在一次次合作中與北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)建立了深厚的友誼，更留下了標(biāo)桿級(jí)的藝術(shù)呈現(xiàn)。而以北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的首部委約作品——現(xiàn)代派作曲大師菲利普·格拉斯《大提琴協(xié)奏曲》在2001年的首演為起點(diǎn)，潘德列夫斯基、彼得·魯策奇卡、陳銀淑、喬治·本杰明等眾多國(guó)際一線作曲家都通過(guò)北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)把優(yōu)秀的作品帶給了中國(guó)觀眾。

　　意義更為深遠(yuǎn)的是2002年“中國(guó)概念”的首度提出，葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國(guó)作曲家的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)輪番上演，無(wú)論是成名已久的華人驕傲還是初出茅廬的中國(guó)新秀，都毫無(wú)保留地將自己最投入的音樂(lè)創(chuàng)作回饋給北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的觀眾。

　　10月24日，第24屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)將在以“新作與紀(jì)念”為主題的音樂(lè)會(huì)中收官，著名作曲家、指揮譚盾帶來(lái)他自己的作品《火祭》與《琵琶與古箏雙重協(xié)奏曲》與斯特拉文斯基的《火鳥組曲》《焰火》展開一場(chǎng)東西方對(duì)話，也為本屆音樂(lè)節(jié)“大師與紀(jì)念”畫上句號(hào)。其中《火祭》這首二胡協(xié)奏曲，正是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的最新委約之作。

　　從斬獲美國(guó)普利策音樂(lè)大獎(jiǎng)的周龍歌劇《白蛇傳》到獲得小提琴大師文格洛夫青睞的陳其鋼小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》，從令觀眾大開眼界的譚盾搖滾無(wú)調(diào)性序曲《青春》到歌唱時(shí)代英雄、反映抗疫主題的鄒野聲樂(lè)及合唱交響曲《獻(xiàn)給2020》，來(lái)自中國(guó)的聲音從這里走向世界舞臺(tái)，正是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)24年來(lái)對(duì)初心與使命的執(zhí)著堅(jiān)守。

　　從名家名團(tuán)的“集散地”到藝術(shù)精品的“孵化器”，從傳承經(jīng)典到引領(lǐng)時(shí)代，24歲的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)既正值青春又成熟篤定，期待著將更多驚喜奉獻(xiàn)給觀眾，續(xù)寫屬于北京的金秋華章。文/倫兵