“創(chuàng)新、試錯、共鳴”,特效賦能中國科幻電影騰飛
2022年08月18日 08:21 來源:新京報

  第十二屆北京國際電影節(jié)于8月13日至8月20日在北京舉行,其中的“北影節(jié)科幻論壇”更是中國科幻電影界的一次盛會。

  中國科幻電影里程碑式影片《流浪地球》上映三年多以來,國內(nèi)涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的科幻題材影片,影片強大的特效給觀眾帶來了無比震撼的視覺體驗,而科幻電影的拍攝更是離不開電影特效的助力。

  2022年的暑期檔,迎來了國產(chǎn)科幻片的一次爆發(fā),《外太空的莫扎特》《獨行月球》《明日戰(zhàn)記》在一個月之內(nèi)相繼上映,尤為欣慰的是,這三部科幻電影的特效制作,基本都是由國內(nèi)的視效團隊完成。

  新京報記者采訪了《獨行月球》導演張吃魚、國內(nèi)視效公司MOREVFX的視效總監(jiān)張帆和李帥、《流浪地球》的特效總監(jiān)丁燕來,以及《明日戰(zhàn)記》的導演吳炫輝,請他們講述這幾年國內(nèi)視效技術為助力中國科幻電影崛起而做出的各種探索。在他們看來,如果單純從視效技術來看,國內(nèi)視效技術正在飛速拉近與好萊塢的距離,目前國內(nèi)視效更多的是欠缺對于各種視效類型的實戰(zhàn)經(jīng)驗。張帆說,只要導演能隨意發(fā)揮想象力,國內(nèi)視效基本都能幫助實現(xiàn)。丁燕來則表示,科幻電影跟國家的發(fā)展,跟社會的發(fā)展是緊密聯(lián)系的,這種類型片其實也是一個中國科學技術發(fā)展的寫照,更是我們國家實力的一種證明。

  提高效率

  用虛擬拍攝替代傳統(tǒng)預覽,流程更完善

  作為國內(nèi)少數(shù)執(zhí)導過科幻片的導演,被問及有什么經(jīng)驗可以分享給想要踏進科幻題材的創(chuàng)作者,張吃魚想了想,告訴新京報記者:“一定要做虛擬拍攝,那是個好東西!

  虛擬拍攝是近幾年國內(nèi)視效公司一直都在嘗試的一種拍攝方案,張吃魚是實實在在的受益者。

  2020年2月,演員還沒有就位,張吃魚導演就提前讓視效部門介入到了《獨行月球》項目中。他知道,對于這樣一部體量龐大的科幻片,如果沒有扎實的視效做支撐,不可能實現(xiàn)他的想法。

  衡量一家視效公司在業(yè)內(nèi)的地位,其實就看它生物特效做得好不好。張吃魚導演找到了國內(nèi)頂級視效公司MOREVFX,《刺殺小說家》中的“赤發(fā)鬼和黑甲”,《外太空的莫扎特》中的“莫扎特”等生物特效都出自該公司之手,它還重度參與了《流浪地球》的視效制作。

  視效團隊接手這個項目之后,為影片制定了虛擬拍攝方案。在虛擬拍攝之前,大部分視效電影前期都是采用動態(tài)預覽方式。傳統(tǒng)的預覽方式是導演先出一個分鏡,視效部門在分鏡的基礎上做成動態(tài)預覽,導演通過之后,就按照預覽進行實拍。

  《獨行月球》中的視效類型是傳統(tǒng)預覽無法承載的,因為在傳統(tǒng)預覽制作中,電影幕后人員,包括攝影指導、動作指導很少參與進來,這就造成在實際拍攝過程中,攝影指導可能不想這么拍,或者動作指導覺得這個動作無法完成,之前的預覽就沒法用。但前期如果采用虛擬拍攝的話,介入的幕后工作人員要比傳統(tǒng)預覽方式多,除了上手實操的制作藝術家外,攝影指導、動作指導,甚至機械組、移動組都會參與到虛擬拍攝中,和正式拍攝區(qū)別不大,只不過不用打光,不用把演員叫到現(xiàn)場,讓動作演員去吊威亞,盡量去模擬拍攝現(xiàn)場。很多方案都是大家在現(xiàn)場磨合出來的,等于在前期就把整個團隊先磨合了一遍,做了一個演練,在實拍階段就能夠比較準確地執(zhí)行出來。即便后面的實拍會面臨一些問題,如果要改方案的話,都會有一個預知,在創(chuàng)作層面這是一套更完善的流程。

  在虛擬拍攝之前,視效部門會提前把一些視效戲的內(nèi)容,跟導演、攝影指導、動作指導、美術指導等人溝通。因為虛擬拍攝的時候還要帶著虛擬環(huán)境,環(huán)境的尺寸、高度、表演的空間,都需要在虛擬拍攝的時候規(guī)劃出來。

  導演張吃魚說,虛擬拍攝這套流程效率很高。電影中的一些重場戲都進行了虛擬拍攝,拍完再進行剪輯。在實拍之前,張吃魚對這些重場戲有多少鏡頭,呈現(xiàn)效果如何已經(jīng)非常清晰,等到實拍的時候,就按照虛擬拍攝,下通告單,在現(xiàn)場基本就是執(zhí)行計劃。

  對于拍攝前期時的必要溝通,《流浪地球》的特效總監(jiān)丁燕來也非常重視,“視效部門要事先多與導演組和攝像、美術等部門溝通,確定好哪些鏡頭在后期是可以通過數(shù)字特效手段實現(xiàn),因為并不是所有部門都懂特效,也不是像大家想的那樣,所有的鏡頭都可以在很短的周期完美做出來,只有事先做好溝通和理解,視效參與了敘事,大家合作更有效率,才能合力令一些鏡頭呈現(xiàn)得更加完美!

  嘗試創(chuàng)新

  采用游戲引擎和動作、面部捕捉,動作更擬人

  《獨行月球》的視效總監(jiān)張帆表示,片中月面部分的視效制作也屬于目前國內(nèi)視效比較難的部分。獨孤月和金剛鼠環(huán)月計劃那場戲,視效團隊大膽采用了游戲引擎的制作方案。這套方案在以前的傳統(tǒng)流程里邊是沒有的,是國內(nèi)第一次使用游戲引擎來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的渲染,算是一次比較新的嘗試!斑@種做法令特效整體制作速度會更快,質(zhì)量也很高,我們會結合本身的引擎,開發(fā)一些插件和工具去輔助制作,幫助我們流程跑起來更順一些”,張帆說,其實之前的《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》等都會有一些單獨為這個項目輔助開發(fā)的工具。

  《外太空的莫扎特》是國內(nèi)首次實現(xiàn)實時動作捕捉和面部捕捉的電影。該片視效總監(jiān)李帥說,這套拍攝流程,是針對這個項目去創(chuàng)新搭建的,之前國內(nèi)還沒有這種拍攝方法。在這套流程下拍攝,導演可以很直觀地在監(jiān)視器上看到虛擬角色和演員的互動表演,在現(xiàn)場對表演進行調(diào)整,這些基礎表演在前期拍攝的時候定好,就能很大程度節(jié)省后期動畫環(huán)節(jié)的制作時間,動畫藝術家就不用再去揣摩這個角色應該怎樣去表演,動作是什么樣的,因為導演在前期拍攝的時候就已經(jīng)搭好了,后期要做的是在之前的基礎上再去細化。

  《外太空的莫扎特》和《獨行月球》都采用了動作捕捉技術,但前者是慣性動捕,可以在任何場景里使用,后者屬于光學動捕,只局限在棚里,需要在棚里架好動捕的攝像頭去捕捉信息。并且,《外太空的莫扎特》中,“莫扎特”有大量臺詞,需要跟演員對話,它的形象偏卡通一點,肢體動作上更傾向于擬人一些。

  積累經(jīng)驗

  多接觸不同類型特效,成長更快速

  《流浪地球》取得空前成功后,很多優(yōu)秀的國產(chǎn)科幻片也都紛紛上映,所以很多觀眾一直在發(fā)問,“我們的國產(chǎn)科幻電影是不是已經(jīng)達到了一個新的高度?”對于這個問題,丁燕來冷靜地表示,特效制作體量比較大的科幻片,整體上來說,通過我們與自己電影工業(yè)的縱向對比,包括制作的水平,包括整體制作的工業(yè)化流程來說,其實每年都會有進步。但與世界頂尖水平相比,我們還是有差距,但這個差距也在逐漸縮小。同時他也向觀眾和業(yè)內(nèi)呼吁,請再多給視效行業(yè)一些時間和理解,“我們這個職業(yè)包括這個行業(yè),是需要試錯的,是需要有經(jīng)驗的沉淀積累的。為什么在《流浪地球》之前,我們大家心里都沒有底,因為沒有一個真正的國內(nèi)視效公司,能夠操盤這么大體量的科幻片,大家都沒有操作過這個事,所以說大家也都是摸著石頭過河,也是在不斷地試錯,從這個試錯中吸取經(jīng)驗,我們才能夠從中看到哪些是不足的,我們還有什么地方是需要進步的。”同時他也向觀眾對中國科幻電影的包容表達感謝,“最應該感謝的是觀眾,他們對于中國科幻片的包容,對于我們這個行業(yè)的包容,鼓勵了這個行業(yè),這才又帶來《外太空的莫扎特》《獨行月球》等科幻片的成功面世,這也同樣給投資方一個信心,那就是中國的特效團隊,是可以做好這種大片的!

  暑期檔上映的三部科幻題材電影《外太空的莫扎特》《獨行月球》《明日戰(zhàn)記》,基本都是由國內(nèi)的視效團隊完成的。

  《外太空的莫扎特》和《獨行月球》的視效是由MOREVFX完成的,《明日戰(zhàn)記》的視效也全部由中國特效團隊完成,主要視效是由古天樂的公司“天下一”制作,MOREVFX也負責了七八十個視效鏡頭。

  在視效總監(jiān)李帥看來,之所以越來越多的科幻電影選擇國內(nèi)團隊合作,有溝通成本的原因。因為跟本土團隊溝通起來,大家都在一個文化語境里,導演想要表達的東西能很好地傳達給對方,溝通效率會比較高。但如果找一些韓國或者美國團隊合作,他們對中國的一些文化不一定理解那么透徹,做出來的東西不一定是導演想要的。

  張吃魚導演在拍攝《獨行月球》之前,就考慮到這一點,因為電影是部喜劇,需要濃厚的當?shù)匚幕鈬鴪F隊可能理解不了片中的一些包袱,溝通也比較麻煩。并且,從現(xiàn)實層面講,如果找好萊塢頂級特效公司,他們可能不會把最好的人才放在一個中國的項目上。但與MOREVFX合作,他們一定傾盡全力來做這件事。

  如果單純從視效技術來看,李帥覺得,國內(nèi)在這方面已經(jīng)比較接近好萊塢,差距肯定是有的,但國內(nèi)視效團隊成長特別快,正在飛速拉近這個距離。近幾年,國內(nèi)很多導演開始借助視效去表達自己的一些想法,嘗試不同類型片子,這才有了國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展。

  張帆也很認同這個觀點,他覺得目前國內(nèi)視效欠缺的就是經(jīng)驗。畢竟,好萊塢的視效工業(yè)已經(jīng)發(fā)展了幾十年,而國內(nèi)的視效才剛剛起步,沒有人教,還是一個不斷學習的過程,要一個坑一個坑地跳,去積累經(jīng)驗,沒有捷徑。國內(nèi)視效公司如果能更多接觸不同特效類型,剛開始可能沒有經(jīng)驗,但這個項目做完之后,觀眾能看到視效水平的提高,視效團隊也在飛速成長。如果《獨行月球》中金剛鼠看到母袋鼠的那場戲,現(xiàn)在來做的話,張帆覺得會快很多,不會再耗費將近一年時間了。

  從個人情懷和興趣來講,張帆更想嘗試像《環(huán)太平洋》中的那種大型機甲的視效,這是他喜歡的類型,目前國內(nèi)還沒有,“如果在我們本土文化背景的基礎上寫這么一個故事,應該也挺好看的”。

  機甲科幻片《明日戰(zhàn)記》的導演吳炫輝是特效師出身,從業(yè)20余年曾做過很多港片特效制作,比如曾三度獲得金像獎最佳視效獎的《風云2》《鬼蜮》《投名狀》,這次執(zhí)導中國首部硬核機甲科幻片,他認為《明日戰(zhàn)記》的特效鏡頭數(shù)量在亞洲同類型片中首屈一指,“片中空戰(zhàn)和車上大戰(zhàn)兩場戲加起來已經(jīng)超過800多個鏡頭,整個影片特效制作用了五年,我們努力拍好,不會讓觀眾稱這部戲為‘偽好萊塢’!钡瑫r也表示,特效量在他眼中不是衡量視效的標準,他同樣看重的是挑戰(zhàn)與創(chuàng)新,“這部電影在五年前啟動,如果你將時光倒轉到五六年前去想,那個時候中國科幻電影發(fā)展比較薄弱,影片數(shù)量非常少,大家也基本沒有什么科幻的概念。我和(《明日戰(zhàn)記》主演、制片人)古天樂是超級科幻迷,都對科幻電影有很多想法,最難的挑戰(zhàn)是整個制作團隊究竟對科幻電影的知識或者理解程度有多高。拍古裝片我們輕車熟路,但做科幻片,現(xiàn)有的資料儲備不多,而且大多是來自于國外,所以古天樂希望能用自己的想法、出發(fā)點和技術去做。有很多困難和挑戰(zhàn),我們需要去經(jīng)歷和克服!

  全面升級

  特效技術與國家科技發(fā)展同步加速,觀眾更信服

  很多觀眾都說,《流浪地球》開啟了中國科幻電影的元年。之后,國產(chǎn)電影在不同視效類型上進行了探索。張帆說,從行業(yè)內(nèi)部的普遍共識看,路陽執(zhí)導的《刺殺小說家》的“赤發(fā)鬼”這個角色,在國產(chǎn)電影的視效中達到了一個新高度,生物角色的技術難度上了一個新臺階!按蠹蚁矚g去比一比哪個更難,其實它不是一個類型,沒法做比較。視效有不同的方向,就像大樹一樣,有很多分支,《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》《獨行月球》等都在不同分支上走了很遠”。

  業(yè)內(nèi)認為,視效技術每三年都會做一次迭代。在張帆看來,三年都是慢的,視效內(nèi)部的迭代很快,有時候一年多,整個后期的制作流程都會大變,包括內(nèi)部新技術的更新,內(nèi)部的整合開發(fā),還是挺頻繁的!拔覀兦皫讉月剛更新的流程,現(xiàn)在又開發(fā)新的了,所以國內(nèi)的視效進步這么快,我們只能馬不停蹄地一直往前趕”。

  MOREVFX正在忙于為郭帆導演的《流浪地球2》的視效制作,電影將于2023年大年初一上映。相較于4年前的《流浪地球》,張帆說,導演在第二部中的想法更跳躍一些,視效難度會更高,“完全是高了1-2個數(shù)量級,但在整體視效質(zhì)量上也會有一個大的提升”。

  目前國內(nèi)嘗試科幻題材的,大都是一些青年導演,比如郭帆、陳思誠、張吃魚等,這些導演給從事視覺特效的張帆和李帥留下的印象是:比較能接受新鮮事物、對虛擬拍攝或動作捕捉都非常感興趣。

  在拍攝《獨行月球》前,張吃魚導演對于特效技術的了解和大多數(shù)人差不多,知道有這方面的技術,具體細節(jié)不是太了解,但他特別愿意去學習。李帥說,科幻題材的視效量肯定會很大,如果有導演想要嘗試這個類型,還是要多多了解學習虛擬拍攝的流程,畢竟一些傳統(tǒng)的拍攝方式,已經(jīng)滿足不了目前科幻類型的拍攝需求。

  對于中國科幻片近年取得的成績和引發(fā)的自豪與共鳴,丁燕來認為科幻片是一個很重要的電影類型,它其實跟國家的發(fā)展是緊密聯(lián)系的,《流浪地球》的成功,也令觀眾產(chǎn)生自豪感和共鳴,“這是屬于中國的科幻電影,屬于我們自己的特效。也正是得力于中國這些年航天技術的大力發(fā)展,我們這么多衛(wèi)星、空間站和航天員上天,做了很多科考的工作,所以才能夠令觀眾信服,感覺到《流浪地球》的很多背景是可以成真的,我們是可以做到的,這是我們中國的未來。能令觀眾產(chǎn)生共鳴很重要,更會拉近觀眾與電影之間的距離,這樣中國科幻電影才會發(fā)展,其實也是反向印證我們國家在科技發(fā)展方面的強大,所以科幻類型片的不斷成功上映,一定也是我們國家實力的一種證明!

編輯:陳少婷