要翻唱還是原創(chuàng)？
轉(zhuǎn)眼間，2022年已到了4月中旬，在第一季度沒有選秀，爆款難尋的境況下，不少平臺將目光聚集到4月，先后宣布了節(jié)目的嘉賓陣容。作為綜藝市場中“頭號”類型，音樂類節(jié)目向來都是各大衛(wèi)視和視頻平臺搶占的高地。當下，無論是以最具中國特色的民歌為題材的競唱節(jié)目《春天花會開》，還是自稱“首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇競演綜藝”的《愛樂之都》，以及主打“音樂合伙人”概念，采取兩兩組隊演唱的《天賜的聲音3》……可以說，第二季度才剛剛開始，音樂綜藝的隔空對拼，就已經(jīng)能夠聞到濃濃的“火藥味”了。
一直以來，音樂類綜藝都是深受觀眾喜愛的一大熱門類型，更可以說是國民認知度最高的綜藝類型之一。從早期捧紅無數(shù)“素人”歌手的《中國好聲音》，到“神仙打架”的《我是歌手》，以及后來讓無數(shù)“梅溪湖女孩”瘋狂的《聲入人心》。音綜這一門類中，不乏現(xiàn)象級的綜藝節(jié)目。但進入2022年，音綜也不得不直面長期無爆款、難創(chuàng)新、熱度減退、“綜N代”失靈的尷尬場面了。
不知何時開始，音綜似乎進入了一個較長的“尷尬期”。雖然市面上的音樂綜藝此起彼伏，形式多樣，各大平臺也在積極布局音綜，但節(jié)目越來越少的話題度、日漸降低的收視率和加速流失的品牌冠名，都在不同程度印證著音綜的“黃金時代”已過。市場亟需一個“新爆款”，來為該領(lǐng)域注入新的活力。
音綜的“尷尬”在何處？細看下來，似乎主要局限于兩個方面，一是要音樂作品到底“翻唱”還是“原創(chuàng)”？二是要堅守“綜N代”的固有“領(lǐng)土”還是開辟“新路徑”？在這兩大方向之下，各平臺和衛(wèi)視選擇了不同的延伸角度開啟創(chuàng)作，但同時也面臨音樂市場中觀眾挑剔的耳朵和此起彼伏的質(zhì)疑。
要“翻唱”還是“原創(chuàng)”？長期以來，音綜市場上沒有放棄對于原創(chuàng)類音樂節(jié)目的嘗試。譬如近兩年播出的《這！就是原創(chuàng)》《明日創(chuàng)作計劃》等，就聚焦于本土音樂的原創(chuàng)領(lǐng)域。可就播出情況來看，“素人”唱作歌手難以為節(jié)目帶來天然的流量和話題度，好的音樂作品“出圈難”的困境無法解決，節(jié)目自然也無法突破固有圈層的傳播。
所以，在近期上線的《天賜的聲音3》《為歌而贊2》，所選擇的仍是“翻唱”大熱音樂作品的形式。而于4月1日播出的節(jié)目中，歌曲《玫瑰少年》的翻唱就引發(fā)了網(wǎng)絡(luò)爭論，次日話題#如何評價gai改編的玫瑰少年#閱讀量已超過一億。這首來自于蔡依林原唱的歌曲，背后有著極為嚴肅的事件背景，可網(wǎng)友質(zhì)疑節(jié)目中經(jīng)過改編的歌曲《玫瑰少年》，已經(jīng)沒有了原作的核心“靈魂”。可見，翻唱和改編知名歌曲同樣面臨著“風險”，稍不注意就會被原作粉絲吐槽。
在當下音綜名單上，仍能看到《中國好聲音》《蒙面唱將》《天賜的聲音》等“綜N代”仍在堅守，可陳舊的模式下，觀眾的流失愈發(fā)嚴重。于是，不少創(chuàng)作者將目光投放到更為細分和小眾的音樂圈層，如《樂隊的夏天》帶領(lǐng)了樂隊音樂文化的興起；《說唱新世代》則將目光投向“Z世代”的說唱創(chuàng)作者。再到當下，音樂劇、民歌、國風、民謠……在更為垂直細化的題材下，音樂綜藝也在不斷探討新的“路徑”，尋找更加微小的切口。
如今，久無爆款的音樂綜藝“尷尬期”還在繼續(xù)，也許只有等到下一個現(xiàn)象級節(jié)目的出現(xiàn)，才能終止目前的窘迫場面�？赡鼙畛霈F(xiàn)之時，也能開創(chuàng)新的音樂風潮，引領(lǐng)下一波的音樂綜藝方向。
封面新聞記者 李雨心
