“年度十大熱歌”全是短視頻歌曲
華語樂壇真的要完蛋了嗎？
◎劍燒
12月11日晚，號稱“華語樂壇國民級音樂娛樂盛事”的第三屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典在澳門威尼斯人金光綜藝館閉幕。典禮中揭曉了“年度十大熱歌”，《云與�！贰短ど胶印贰栋自鹿馀c朱砂痣》《浪子閑話》《可可托海的牧羊人》等短視頻歌曲包攬了全部席位。一石激起千層浪，“年度十大熱歌”迅速成為全網(wǎng)熱議焦點，相關(guān)話題#華語樂壇#在新浪微博的閱讀量已高達(dá)近2億。
音樂愛好者、音樂從業(yè)者再或是吃瓜群眾，紛紛參與到討論中，有人痛心疾首華語樂壇要完蛋了，也有人宣稱不要厚古薄今，要實事求是評估當(dāng)下音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展。大凡網(wǎng)絡(luò)爭論，到最后多是各有各的道理，又各不接受對方的道理。在這種情況下，不妨擱置爭議，以短視頻歌曲壟斷年度熱歌榜這一現(xiàn)象為契機來談?wù)撓氯A語流行音樂的產(chǎn)業(yè)規(guī)則和受眾人群隨時間的更新迭代，或是更有益的。
熱歌能否代表華語樂壇？
理清何謂熱歌以及熱歌是怎么來的，才能知道熱歌到底能不能代表華語樂壇。首先，根據(jù)百科顯示，騰訊音樂娛樂盛典，是由包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌在內(nèi)的音樂平臺聯(lián)合打造的年度音樂盛會。主辦方介紹，騰訊音樂娛樂盛典年度獎項“讓更豐富多樣化的數(shù)據(jù)和粉絲對話，在依托騰訊音樂娛樂集團海量用戶及龐大數(shù)據(jù)基礎(chǔ)之上，綜合考量時間維度、榜單成績、市場價值等多方面因素，評選出的各類獎項�！币虼耍梢源致缘卣f，“年度十大熱歌”是主辦方依照旗下流媒體平臺播放數(shù)據(jù)得出的一個名單。此外，版權(quán)不在騰訊音樂娛樂集團的作品也沒法參與評選。所以，它自然不能代表華語樂壇。
不無諷刺的是，很多權(quán)威類獎項的評選很受評委人為因素的影響，但“年度十大熱歌”可能是最公平的一個獎項，因為它幾乎只看數(shù)據(jù)�？此撇豢伤甲h，其實也在情理之中，它說明了一個一直存在卻被忽視的現(xiàn)象：“沉默的大多數(shù)”已經(jīng)被看到——他們被大數(shù)據(jù)抓住，他們開始發(fā)聲。
誰在“生產(chǎn)”爆款？
雖然沉默并不等于不存在，但在傳統(tǒng)傳播效果中，有時候沉默確實等于不存在。用“沉默的大多數(shù)”來形容華語流行音樂的聽眾是很合適的，與主動去選擇歌曲聆聽相比，這類人群更習(xí)慣被喂食。在互聯(lián)網(wǎng)時代之前，幾乎市場上推什么歌曲，他們就去聽什么歌曲。相比之下，一些樂迷或音樂從業(yè)者選擇歌曲是另一種方式，他們既有主動搜尋符合自己品位歌曲的能力，也能對歌曲的創(chuàng)作或是制作多少有點了解。
在過往的年代，甚至是早期的互聯(lián)網(wǎng)時代，前者即“沉默的大多數(shù)”不掌握音樂相關(guān)的輿論走向，輿論由媒體、樂評人和唱片公司組成共同體，外加諸如金曲獎等音樂類獎項來主導(dǎo)。從數(shù)字音樂即mp3等格式興起，傳統(tǒng)唱片業(yè)受到?jīng)_擊并開始產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，規(guī)則發(fā)生了改變：曾經(jīng)由少數(shù)人把控的音樂市場和輿論，被更多新進(jìn)入的后來者瓜分。
這期間，最具代表性的現(xiàn)象有2000年開始的“手機彩鈴”、2014年前后的“流量明星”，再到如今的短視頻爆款，其背后本質(zhì)都是新技術(shù)的發(fā)展讓更多受眾以更便捷的途徑接觸到音樂。智能手機的普及，使流行歌曲的受眾不再僅限于追求潮流的年輕人，更多的中老年人加入到欣賞流行音樂大軍中，甚至更有后來居上的趨勢，這其中廣場舞的BGM(背景音樂)是一個很好的例子。微博等平臺的興起讓流量明星有了生存的土壤，而之后抖音等短視頻軟件的火爆，其精確的算法配合市場下沉，讓爆款熱歌可以“病毒式”在人群中傳播。有需求就有產(chǎn)品，以此為循環(huán)，相關(guān)音樂從業(yè)者在盈利為主導(dǎo)的前提下，將音樂行業(yè)以“短平快”姿態(tài)與市場和大眾對接。
堪稱爆款制造機的海葵音樂就是最典型的例子，本次年度熱歌的得獎?wù)�，如唱《白月光與朱砂痣》的大籽，唱《淪陷》的王靖雯都是來自這家公司。通過對市場的調(diào)研和大數(shù)據(jù)的分析，在此基礎(chǔ)上，�？咀龀闪送暾谋罡枨a(chǎn)的流水線。資料顯示，他們擁有超56萬首海量的音樂曲庫，未發(fā)行Demo近萬首。公司產(chǎn)出的熱歌市場占比達(dá)15%，累計播放量超百億次。這種數(shù)量級是傳統(tǒng)唱片公司很難在短時間內(nèi)做到的。
規(guī)則在改變，在短視頻火爆和資本的合圍下，華語流行樂壇越來越走向內(nèi)容為主的產(chǎn)業(yè)化道路。內(nèi)容方和平臺瓜分了大部分的盈利，傳統(tǒng)唱片公司在面臨越來越嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，與其憤憤不平地說它完蛋了，不如說是面臨著又一次新的劇變。
音樂的世界異常豐富多元
“世界很大，我想去看看�！备枨氖澜缫彩侨绱�。得益于信息時代的便捷，越來越多的歌曲可以通過流媒體在線聆聽。對于音樂聽眾，如今只要你愿意，其實可以發(fā)現(xiàn)更多滿足自己口味的音樂，哪怕是非常冷門的歌曲，雖然沒有在線聆聽的途徑，多半也可以借助網(wǎng)絡(luò)來獲得。
對于音樂的創(chuàng)作者，在熱歌之外，同樣有更多的創(chuàng)作方向。比如經(jīng)由“樂隊的夏天”再度引爆的樂隊文化，可以在當(dāng)下感受到上世紀(jì)六十年代興起于歐美的樂隊文化如何在中國扎根生長，這些樂隊和音樂人是如何從流行樂到搖滾、民謠、爵士、電子樂等風(fēng)格來創(chuàng)作，進(jìn)而擴充了華語音樂的風(fēng)格；再比如興起于日本昭和時代的“City Pop”以其舒緩放松的慵懶都市風(fēng)情受到當(dāng)今亞文化愛好者的追捧，并掀起一番“蒸汽波”復(fù)古風(fēng)格歌曲的創(chuàng)作熱潮；再比如今年，無論是崔健、竇唯、謝天笑這些樂壇老將，還是如“海龜先生”“臟手指”等后起之秀，都還在發(fā)行著水準(zhǔn)很高的新專輯；越來越多的創(chuàng)作者，無論是音樂學(xué)院的畢業(yè)生還是有音樂愛好的斜杠青年們，借助直播和線下演出的方式在直接與觀眾互動……這些都是我們在爭論華語樂壇是否完蛋的當(dāng)下，正在發(fā)生的事情。
了解音樂產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀，擱置爭議，你會發(fā)現(xiàn)一個事實：越來越多的人在聽音樂，越來越多的人開始做音樂。只要打開一個音樂類APP，或者走進(jìn)一家Livehosue，你就可以發(fā)現(xiàn)新的音樂和新的音樂人，音樂的參與者與受眾規(guī)模都是前所未有地在增大。既是機遇，也是挑戰(zhàn)，華語音樂的未來像迷霧中航行的船。是產(chǎn)業(yè)泡沫還是新格局的誕生，尚要等待市場和時間的檢驗。但對音樂創(chuàng)作者和歌迷而言，走出自我的信息繭房去擁抱更大的音樂世界，或許是當(dāng)下最好的行動。
