□劉雨涵
讓人沒想到的是，導演這個行當也能夠拉出來battle,最新導演競技節(jié)目《導演請指教》上線，展現(xiàn)了一種新型的綜藝生態(tài)。而更加讓人沒想到的是，《導演請指教》的火藥味竟然這么濃烈，“毒舌”評語經(jīng)常讓人聽得膽戰(zhàn)心驚，替導演們尷尬摳地。這種大家莫衷一是的“混戰(zhàn)”場面，也讓觀眾看到了電影背后的多重困境：技術和情感，形式和內(nèi)核，大眾和個人，市場和表達……
此前的《演員請就位》是讓導演坐在評委席上點評演員，而《導演請指教》則把導演們拉到了競技舞臺的中央，接受來自制片人、影評人和觀眾的點評。他們不僅對導演們的作品進行了不留情面的吐槽，這些不同的評委團隊之間都在互相吐槽和質(zhì)疑。就像節(jié)目中說的，“每一次開機，都是創(chuàng)作、資金、市場、輿論之間的戰(zhàn)爭�！薄秾а菡堉附獭芬泊_實讓觀眾感受到了濃濃的火藥味。
第一個被公開點評的作品，是相國強的短片《哪吒鬧�！�。相國強是來自北京電影學院攝影系的老師，可以說是標準的科班出身。而制片人團隊的點評，一個比一個狠，郝蕾認為影片中特效、碎剪、跳剪等花活玩得太多。方勵直接說“我不喜歡”，“因為它沒有情感，情感是電影的根，沒有根的時候，電影就崩了�！蓖蹙Р恍嫉鼗貞�，“你這個題材在香港可能都拍了五六十部�！毖輪T點評團里的李誠儒更是讓人如坐針氈的“毒舌”，直斥作品“毫無新意，可惜了這些好演員。”
聽著這些評語，網(wǎng)友感覺像是“被機關槍掃射成篩子”，“如果我是當事人，肯定要聽得自閉了�！毕鄧鴱娊忉屃俗约旱膭�(chuàng)作理念，也比較平和地接受了評委們的點評，“我來到這個舞臺的原因，是讓大家看到電影的爭議是這么大�！币粋�在電影學院講授攝影的老師，肯定是比較偏向于技術流的，如何在視覺效果上求新求異，是他所考慮的重點。而評委們則是屬于情感派的，影片之中所傳達的情感思想是他們所看重的。技術與情感之間的平衡，往往會顧此失彼，這是《導演請指教》所傳達出的第一層困境。
第二個播出的是包貝爾的作品，這個作品獲得了制片人團隊的一致認可，而王晶對包貝爾的力挺卻被影評人王旭東嘲諷，“因為王晶不做王家衛(wèi)。”作為專業(yè)鑒影團成員的北京電影學院副教授孟中，批評包貝爾的作品沒有將兩條故事線講清楚，也沒有扣到主題。包貝爾的回應展示了自己的高情商，他說自己的就是一個學生作品，“我去年買了您的網(wǎng)課聽還沒有聽完，估計聽完就能講明白了�！卑悹栐诂F(xiàn)場說，他曾看到過臺下影評人們寫的文章，有的帶著臟字，有的老師花了8期的短視頻講他的表演有多差。這讓觀眾聽得有些心酸，也感受到電影行業(yè)有多么的殘酷，需要多么強大的心理承受力才能繼續(xù)做下去。
梁龍執(zhí)導的改編作品《瘋狂外星人》是節(jié)目中第一個被叫停播放的影片(節(jié)目規(guī)定如果現(xiàn)場票數(shù)低于120票，作品會停止播放)，這一次，專業(yè)鑒影團和大眾觀影團之間又懟起來了。梁龍的作品充滿了晦澀荒誕的文藝腔調(diào)，這種風格被影評人稱贊高級，而觀眾則表示看不懂。影評人表示，“這個片子在播放的那一刻，以及不受到大眾喜歡的那一刻，它才真正完成了�！倍^眾則認為這只是有些專業(yè)人士在“故作高深”。
《導演請指教》呈現(xiàn)了每一部作品從構思、選角、拍攝再到呈現(xiàn)在大眾面前接受投票和評價的全過程，仿佛就是整個電影生態(tài)的微縮版。有的導演因為沒有名氣或者之前作品不佳，而選不到心儀的演員；因為時間有限，正常8到10天的拍攝工作，被壓縮到兩天之內(nèi)就要完成；拍攝過程中，突然下雨、演員恐高等意外狀況，挑戰(zhàn)著導演的協(xié)調(diào)和解決能力；而作品播出之后，影片的風評更是完全脫離導演的掌控；面對評審們的口誅筆伐，導演們一次次的解釋顯得太過乏力了……
就像王晶在節(jié)目中說的，“沒有導演是真的想拍爛片的。中國沒有一個導演沒被罵過拍爛片，張藝謀被罵過，陳凱歌被罵過，那怎么辦？大家都不拍？”不管水平如何，每位導演的作品都是自己心血的凝結，可是最終呈現(xiàn)出來，能否過影評人那一關，能否過觀眾那一關，能否贏得市場的青睞，都是未知數(shù)。導演想要在作品中平衡好來自不同維度的標準，真的是太具有難度了。所以誰說導演是沒有門檻的工作，能夠解決平衡好這些困局，才是有資格被留在門里面的人。
